Adieu à Michael Madsen, parmi le symbole des acteurs du cinéma de Quentin Tarantino

Adieu à Michael Madsen, parmi le symbole des acteurs du cinéma de Quentin Tarantino

Michael Madsen est mort. L'acteur connu pour son travail dans les films de Quentin Tarantino avait 67 ans et a été retrouvé sans vie dans sa maison ce matin, jeudi 3 juillet. Un porte-parole du shérif du comté de Los Angeles a déclaré à «  The Hollywood Reporter '' que « Madsen a été retrouvé sans sens des agents qui sont intervenus au 911 dans sa maison de Malibù et ont été déclarés morts à 8:25. Liz Rodriguez, son représentant à EMR Media Entertainment, a déclaré au site américain: » Arrest Cardiac « .

Quentin Tarantino le voulait dans cinq de ses 11 films: Ses débuts «Le Iene», puis les deux «Kill Bill», «The Hateful Eight» est autrefois à Hollywood ». Selon «The Hollywood Reporter», Tarantino lui a également offert le rôle de Vincent Vega dans «Pulp Fiction» (alors allé à John Travolta), que Madsen a refusé de jouer Sonny Black dans «Donnie Brasco» de Mike Newell.

Qui était Michael Madsen

Né à Chicago le 25 septembre 1957 (Certaines sources rapportent 1958), Madsen était un visage qui n'a pas été oublié. Rendu immortel par le rôle du sadique M. Blonde dans «Le Iene» de Quentin Tarantino, avec cette célèbre scène dans laquelle torture un policier sur les notes de «coincé au milieu avec vous», Madsen a traversé le cinéma avec une étape lourde et magnétique. Avec Tarantino, il a créé un partenariat unique: en plus du «Le Iene», Budd interprété dans «Kill Bill: Vol. 1 'et « Kill Bill: Vol. 2 », Joe Gage dans « The Hateful Eight » et The Hackett Sheriff dans la série Fictite Bounty Law dans « Once In … Hollywood ».

Madsen n'était pas seulement un script « dur ». Il était également un photographe poète – publié et apprécié – et raffiné. Son livre « Tears for My Father: Outlaw Pensées and Poems », avec une préface de Tarantino, est attendue pour l'année prochaine. « Pour moi – écrit Tarantino – Le vrai voyage que Michael fait avec l'écriture est celui de l'homme qui se demande le sens de la masculinité dans un monde qui a oublié ce qui signifie vraiment ». Au cours de sa carrière, qui a commencé au début des années 1980 après avoir fait ses premiers pas au Chicago Stetenwolf Theatre sous l'aile de John Malkovich, Michael Madsen a accumulé plus de 340 crédits cinématographiques. Il allait de Noir (Donnie Brasco, Mulholland Falls) au culte générationnel (The Doors, Thelma & Louise), des blockbusters (Free Willy, la mort peut attendre, espèces) aux films B choisis – il a dit à « payer l'hypothèque ». « Famous et la notoriété sont une lame à double édifice », a déclaré Madsen dans une interview en 2018. « Je pense que les gens m'ont toujours craint parce qu'elle pensait que j'étais vraiment comme les personnages que je jouais. Mais je ne suis qu'un acteur, un père, un mari. Quand je ne travaille pas, je suis à la maison en pyjama, en regardant le rifsman avec mon fils ».

Derrière le «mauvais» masque, il y avait un homme sensible plein de contradictions. Père de sept enfants, marqué par la douleur pour la perte tragique de son fils Hudson en 2022, Madsen a vécu une existence turbulente mais profondément humaine. « Michael était l'un des plus grands acteurs américains », a déclaré son avocat et ami Perry Wander. « Il avait une présence macho à l'écran, mais c'était un homme doux et sensible, qui a écrit des poèmes extraordinaires. »

Élevé dans une famille de travailleurs – son père Pompiere, la mère auteur et fabricant de documentaires décernée avec un Emmy – était également le frère de l'actrice Virginia Madsen, du nom de l'Oscar. Madsen a refusé, pour la loyauté envers un engagement antérieur, le rôle de Vincent Vega dans « Pulp Fiction », puis confié à John Travolta. Un choix qui aurait pu changer sa carrière. Mais c'est peut-être vrai. Michael Madsen n'a pas été conçu pour l'huile hollywoodienne: il était un acteur de marge, des néons, du whisky et du sang, de la poésie rayée. Et il restera donc dans les mémoires: Cowboy fatigué mais fascinant, tueur impitoyable avec un cœur blessé, auteur tourmenté, Rebellious Soul. Une légende du cinéma américain qui n'a jamais eu peur d'être lui-même. Un morceau de ce cinéma « sale et mauvais » part avec lui qui, grâce à Tarantino et à sa pulpe esthétique, a pu devenir de l'art.