Là Fondation Federico II Il apporte pour la première fois en Sicile les œuvres de l'un des plus grands photographes de l'histoire: Elliott Erwitt. L'exposition, présentée ce matin à la presse, s'ouvrira au public demain, 29 mai, Au palais royal de Palerme. L'artiste est connu dans le monde entier pour ses plans, qui sont devenus un symbole de notre société, de vrais systèmes de référence anthropologiques pour approfondir et évoquer les événements historiques les plus importants. Erwitt représente l'une des figures les plus influentes et les plus originales du monde de la photographie car il a pu capturer avec une vision unique de la vie quotidienne, ce qui les rend dans des images emblématiques qui combinent l'humour et la profondeur d'observation. L'ancien président des célèbres photos de Magnum, Elliott Erwitt résume dans ses œuvres l'intérêt pour l'homme et le goût du moment où il sait comment saisir la magie inégalée. Ses photographies canines ont été recueillies dans plusieurs livres, de vraies références pour les amoureux de la photographie et des animaux. (Vidéo)
Ce n'est pas moins important est son travail de photographe de personnes célèbres. Erwitt a immortalisé des figures légendaires telles que Marilyn Monroe, John F. Kennedy, Muhammad Ali, créant de vrais portraits qui vont au-delà de la simple schéma, pour révéler des introspections et des aspects surprenants de ses sujets. Célèbre est la photo de Marilyn Monroe avec la robe qui se lève, prise sur le tournage de « When the Wife est en vacances '', une image qui fait partie de l'iconographie du 20e siècle, avec une valeur presque identique à celle des peintures les plus connues de l'histoire de l'art. « Federico II Foundation – Il déclare Gaetano Galvagnoprésident de l'ARS et la même fondation – veut être le protagoniste de la scène internationale, proposant aux près d'un million de visiteurs qui, en 2024, ont admiré les beautés historiques du palais royal de Palerme, une importante offre d'exposition avec une respiration cosmopolite. Avec l'exposition d'Elliott Erwitt, le palais royal continue de vivre une saison passionnante d'art contemporain, donnant aux utilisateurs un siècle entier de nouvelles et d'études raffinées que l'artiste nous présente à travers son objectif photographique « .
« Elliott Erwitt – Il commente Biba giacchettiCo -Corarwter de l'exposition, l'un des maximes d'Erwitt à un niveau international – n'était pas seulement un photographe, mais un narrateur visuel inégalé, capable de transformer l'instant en histoire, le journal en art, l'ironie en poésie. Ses images évoquent ceux qui les observent des émotions qui se déplacent sur différents registres, de l'émotion au sourire, au plaisir plus spontané. A disparu en novembre 2023 à l'âge de 95 ans, il nous a laissé un immense héritage: une archive de photographies qui traversent les époques, les cultures et les sentiments avec un langage universel, nous invitant à regarder le monde avec plus d'indulgence et d'émerveillement, se mettant toujours à notre côté dans cette profonde légèreté qu'il a lui-même appelée « l'art de l'observation ''.
« Elliott Erwitt – dit le co-curarer Gabriele – C'est, comme ses photographies: ironique, énigmatique, insaisissable, avion. Derrière tout cela, nous percevons une grande personnalité et une intelligence aiguë, presque sans requis. La valeur artistique de l'œuvre d'Erwitt semble atteindre presque incidemment, elle n'est jamais poursuivie et peut-être pour cette raison, elle est si souvent centrée. Les modèles de lecture stériles empruntés à l'histoire de l'art ne sont pas affirmés, il s'inquiète seulement de prendre de bonnes photos; Les photographies d'Erwitt sont généralement légères, insouciantes, lumineuses. Mais cela ne signifie pas que certaines images ont atteint des affiches. « Elliott Erwitt (Elio Romano Erwitz) est né le 26 juillet 1928 à Paris de parents russes d'origine juive. Il est décédé dans son sommeil dans sa maison à New York le 29 novembre 2023. À plus de quatre-vingt-dix ans, et jusqu'à sa mort, il a continué à observer le monde avec des yeux curieux et à capturer, avec son mélange incomparable d'humour et de député, de l'essence curieuse et de la condition humaine.
Son travail reste un témoignage du pouvoir de la photographie comme un outil de communication et de compréhension du monde, capable de surmonter les barrières linguistiques et culturelles pour parler directement à l'âme des gens. L'exposition est de la plus haute qualité: l'équipe de conservation a choisi, en fait, une sélection non publiée avec les photos les plus emblématiques et les plus importantes de la Summa de la production du maître, avec les icônes, Kolor, Family, Self Portrait Series exposées. Également d'un point de vue quantitatif, le visiteur est confronté à une exposition imposante: plus de 190 œuvres visibles, dont 110 en exposition et plus de 80 dans une projection vidéo en HD. La grande dimension des images est décisive à la fois en noir et blanc et à Kolor, toutes présentées avec des cadres de parts de mise en jeu et de musée, avec plus de 40 œuvres en taille 100×150 cm. Le Set -Up a été spécialement conçu pour assurer une immersion passionnante sur le parcours.
L'exposition est également un hommage au regard affectueux, ironique et profondément humain que l'artiste s'adresse à l'univers féminin, avec un espace entièrement dévoué. En 2015, Elliott Erwitt a consacré un volume entier aux femmes. Charles Flowers, dans la prémisse du livre, écrit: « Avec quatre anciennes épouses, quatre filles adultes et quatre petites-filles – sans parler des nombreuses femmes qui, au fil des décennies, ne se sont placées dans aucune de ces catégories – Erwitt a accumulé de nombreuses réponses à la question de la nature des femmes ».
Il agit comme un arrière-plan solide à la visite d'une playlist tirée du concert historique de Central Park Manhattan par Simon & Garfunkel, cet endroit où Elliot vivait dans un studio de penthouse et où l'exposition dépeint le photographe dans une interview vidéo originale en communiquant le côté humain. L'exposition est accompagnée d'un catalogue Edizioni de la Fondation Federico II et d'une ligne de merchandisage dédiée.
Sa carrière a commencé après ses études de photographie au Los Angeles City College. Ses compétences ne sont pas passées inaperçues, en fait en 1948, lorsqu'il a rencontré Robert Capa, il a été invité à rejoindre le Magnum, où il travaillait avec Henri Cartier-Bresson et Marc Riboud. Cet environnement et les comparaisons connexes constituaient les fondements de sa vision artistique, le résultat d'un équilibre parfait entre le reportage et la poésie visuelle. Ce qui distingue le travail d'Erwitt, c'est sa capacité à trouver des moments de beauté extraordinaire et de sens dans les situations les plus ordinaires, pour saisir l'ironie et l'absurdité de la condition humaine, créant des images qui vous font sourire et réfléchir en même temps.
Au cours de la conférence de presse pour la présentation de l'exposition, qui s'est tenue ce matin, un projet d'inclusion sociale a également été rendu officiel que le président Galvagno pour la Federico II Foundation. Pour la première fois, quatre personnes handicapées ont signé un contrat de travail saisonnier qui les amènera à travailler dans le complexe monumental de Palazzo Reale pour les mois d'été précisément en conjonction avec les grands flux attendus pour l'exposition d'Elliott Erwitt. L'exposition est organisée par la Fondation Federico II avec le patronage du ministère de la Culture, du consulat général des États-Unis d'Amérique à Naples.
