Robert Redford, la fascinante star de l'écran qui est devenue directrice vainqueur des Oscars, est décédée aujourd'hui le 16 septembre, dans son domicile de l'Utah. L'acteur et le directeur avaient 89 ans. Sa mort, qui a eu lieu dans les montagnes autour de Provo, a été annoncée dans un communiqué de presse par Cindi Berger, directeur général de l'agence des relations publiques Rowan PMK Rogers & Cowan. Il a dit que Redford est décédé dans son sommeil, sans fournir une cause spécifique.
Les films réussis de Redford ont souvent aidé l'Amérique à se comprendre. Loin des projecteurs, l'acteur était un fervent partisan des causes environnementales et promu le mouvement du cinéma indépendant centré sur le festival de Sundance. Avec une profonde aversion pour l'approche « simplifiée » d'Hollywood à la réalisation des films, Redford a toujours affirmé que ses œuvres avaient un poids culturel, réussissant souvent à faire en sorte que des thèmes importants résonnent – comme le deuil ou la corruption politique – grâce également à son immense charisme. (Le souvenir d'Hollywood)
Les premières années
Née à Santa Monica, en Californie, le 18 août 1937 d'une famille modeste – le père Charles était comptable, sa mère Marta Hart, d'origine hispanique – Robert Redford s'est découverte emprisonnée aux modèles dès son jeune âge. Après une parenthèse sportive en tant que joueur de baseball, une expérience en tant que travailleur dans les champs pétroliers, un voyage en Europe en tant que peintre de Boémien, trouvé au théâtre d'abord puis une discipline pour transmettre son agitation.
La carrière en tant qu'acteur
En tant qu'acteur, ses films les plus célèbres incluent «Butch Cassidy» (1969), avec son regard affectueux vers les hors-la-loi dans un ouest au coucher du soleil, est tous les hommes du président »(1976), sur la recherche journalistique contre le président Richard Nixon à l'époque du scandale du Watergate. Dans «The Three Days of the Condor» (1975), il a joué un déchiffrement de CIA introverti impliqué dans un jeu de chat mortel avec la souris. «La Stangata» (1973), sur des escrocs de l'ère de la Grande Dépression, lui a valu sa première et la seule nomination aux Oscars en tant qu'acteur.
Redford a été l'un des acteurs les plus demandés à Hollywood pendant des décennies, qu'ils soient des comédies, des drames ou des thrillers; Les studios l'ont souvent proposé comme symbole du sex-appeal. Son succès en tant que protagoniste romantique est également en grande partie dû aux actrices extraordinaires avec lesquelles il a été rejoint: Jane fondée dans « Barefoot in the Park '' (1967), Barbra Streisand dans « As We Ay '' (1973), Meryl Streep dans « My Africa '' (1985).
La transition vers la direction
Il est passé dans la direction de quarante ans, il a remporté l'Oscar pour ses débuts derrière la caméra, « Ordinary People '' (1980), qui raconte la désintégration d'une famille bourgeoise après la mort d'un enfant. Le film a remporté trois autres Oscars, dont celui du meilleur film.
Son deuxième film de réalisateur, «Milagro» (1988), une comédie dramatique sur un fermier du Nouveau-Mexique à qui les droits sur l'eau par des spéculateurs sans scrupules ont été refusés, a été un échec commercial. Mais Redford a obstinément refusé de faire des compromis en choisissant plus de matériel commercial. Au lieu de cela, il a préféré diriger et produire « au milieu, il coule la rivière '' (1992), un drame qui se déroule dans le passé sur les pêcheurs du Montana qui réfléchissent aux questions existentielles, et « Quiz Show '' (1994), axée sur un scandale de télévision des années 1950. «Quiz Show» a obtenu quatre nominations aux Oscars, dont le meilleur film et la meilleure direction.
Le deuxième vainqueur des Oscars est arrivé en 2002, un prix de carrière.
Festival du film du dimanche
Peut-être que le plus grand impact culturel de Redford était en tant que promoteur indépendant du cinéma de l'auteur. En 1981, il a fondé le Sundance Institute, une organisation à but non lucratif dédiée à la culture de nouveaux articles sur la scène cinématographique. En 1984, il a géré un festival du film en crise de l'Utah et, quelques années plus tard, il l'a rebaptisé en l'honneur de l'Institut: le célèbre festival de films de Sundance, qui a découvert et lancé de nombreux réalisateurs indépendants tels que Quentin Tarantino, Kevin Smith, Robert Rodriguez, Jim Jarmusch, Darren Aronofsky, Christopher Nolan et James Wan.
Mariages
Il s'est marié pour la première fois en 1958 avec Lola Van Wagenen, dont il a eu quatre enfants. Le fils aîné, Scott, est décédé soudain à seulement deux mois du syndrome de la mort subite de l'enfant (SMSN). Shauna et Amy lui ont survécu, tandis que le troisième fils James est décédé d'un cancer en 2020.
En 1985, il a divorcé de Van Wagenen et en 2009, il a épousé l'artiste allemand Sobylle Szaggars.
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