Le rideau est sur le point de se lever sur les 30 artistes en compétition au 74ème Festival de Sanremo. Des anciennes gloires de la musique italienne aux nouveaux talents, des vétérans de l’événement aux débutants, il y a un fil conducteur qui unit les chanteurs en attente de se produire: la « panique d’Ariston », la peur qu’une note aiguë ne tremble, qu’un ton grave meurt dans la gorge, que le souffle ne peut retenir. Éviter les attelles n’est pas seulement une question de métier, mais aussi le résultat d’un long travail d’équipe impliquant de nombreux professionnels de la voix. L’une d’elles est Valentina Carlile, une figure majeure de l’ostéopathie phoniatrique, qui au cours de sa carrière a collaboré à des tournées de stars nationales et internationales. Sous ses mains des stars de la pop, ainsi que des stars de l’opéra. Cette année aussi, l’experte a aidé à préparer certains concurrents de Sanremo et explique à Adnkronos Salute comment elle les accompagne « de la salle de répétition à la scène ».
« L’orgue musical le plus ancien, le plus vrai, le plus beau, la seule origine à laquelle notre musique doit son existence, est la voix humaine ». Née à Sesto San Giovanni en 1974, atelier à Milan, Carlile a choisi cette phrase de Richard Wagner comme carte de visite pour présenter sur Internet l’activité qui l’a absorbée depuis, en 2002, elle s’est mise « au service de ceux qui travaillent avec la voix ». Lequel, tout comme un instrument, doit être « accordé » et entretenu, car devant le public – notamment devant le public d’Ariston – on ne peut pas improviser. « Nous commençons à travailler en décembre – dit-il – immédiatement après Noël. Juste après la présentation officielle du titre de la chanson en compétition à Sanremo », l’ostéopathe des chanteurs « a commencé à recevoir des demandes de coachs vocaux et des références de phoniatres pour l’assistance dans le préparation des artistes ».
Que se passe-t-il exactement ? « L’artiste – décrit Carlile – est accueilli dans l’atelier avec le rapport de ses difficultés ou des points faibles de l’interprétation, qui peuvent varier des maux de dos, des sauts de notes ou des cassures lors du passage d’une note à l’autre, jusqu’à la tension de la mâchoire ou perturbations de l’accord au niveau du feedback acoustique. Le manager ou le coach vocal accompagne presque toujours le chanteur avec les données de l’examen phoniatrique. Nous commençons alors à faire une évaluation avec des tests, une palpation et, si nécessaire, également un suivi structurel du tout le « moteur vocal », depuis le thorax (en commençant par le diaphragme et ses ancrages), jusqu’au conduit vocal proprement dit avec ses structures associées, et nous commençons à mettre en place un plan de traitement ».
Dans les mois qui séparent le chanteur des marches de l’Ariston, le programme thérapeutique élaboré par l’ostéopathe se déroule « de pair avec le travail vocal pour permettre à l’artiste un maximum de confort et un maximum de liberté et de performance – poursuit l’expert – et les séances sont planifié conformément aux engagements préalables à l’événement ». Une délicate combinaison « d’entretiens, de répétitions en salle, de répétitions de théâtre et de mille autres rendez-vous ».
« Tout au long de ce processus – souligne Carlile – le coach vocal devient le ‘soignant’ : il sera celui qui suivra l’artiste jusqu’à ce qu’il entre sur scène, puis on enseigne au chanteur et à sa voix des stratégies d’auto-traitement pour gérer les éléments vocaux. même en cas de difficultés de dernière minute ». Cependant, comme une performance parfaite dépend de la voix, mais aussi de l’oreille, la « synchronisation avec le système acoustique », l’appareil auditif, « sera très importante, qui sera évaluée par l’audiologiste afin de pouvoir transmettre le données les plus correctes à l’ingénieur du son une fois arrivés au théâtre. En bref, « il n’y a jamais trop de temps – précise l’ostéopathe – et la préparation est un ‘slalom’ dans un immense calendrier d’engagements, mais le contact étroit entre toutes les figures qui suivent les artistes est fondamental pour que le résultat soit le meilleur. » .
Des conseils la veille ? « Certes – observe Carlile – une des difficultés de la première soirée est de devoir chanter dans une salle pleine après avoir répété dans une salle vide. Cela amène parfois l’artiste à pousser un peu plus la voix pour surmonter de petits ajustements de feedback ». Le conseil est « d’essayer de suivre uniquement les sensations physiques vocales, sans ajouter ni modifier ce qui a été assimilé en préparation et en répétition, pour ne pas créer de petites surcharges qui pourraient peser sur la voix les soirées suivantes ». Quiconque souhaite exploiter à son avantage même l’attente en coulisses pourra mettre en pratique les « manœuvres » apprises de l’ostéopathe : « L’auto-massage des muscles masticateurs et de la chaîne linguale supérieure – prescrit l’expert – combiné au échauffement et refroidissement vocal habituels, avant et après la représentation ».
