Gianni Berengo Gardin, l'un des plus grands photographes italiens du XXe siècle, est décédé à l'âge de 94 ans à Gênes. Avec son regard, il a traversé sept décennies d'histoire, fixant la mémoire visuelle du pays en noir et blanc.
Son idée de la photographie
Il est né à Santa Margherita Ligure (Gênes) le 10 octobre 1930, mais a considéré Venise sa vraie ville natale: il avait étudié et déplacé ses premiers pas avec la caméra, qu'il n'aurait plus jamais laissé. Avec plus de deux millions de négatifs, plus de 260 livres publiés, plus de 360 expositions personnelles du monde entier et une carrière consacrée par des prix internationaux, Berengo Gardin a été bien plus qu'un photographe: il était un témoin éthique, un poète de réalité, un observateur discret mais infatigable de l'Italie qui change.
Berengo Gardin aimait s'appeler « un artisan », et non un artiste. Il détestait l'idée de la photographie comme une forme d'art esthétique, préférant toujours l'engagement civil à la recherche d'un style personnel: « Mon travail n'est pas artistique, mais social et civil. Je ne veux pas interpréter, je veux dire ». Son regard s'est toujours mis sur l'homme: dans ses gestes quotidiens, au travail, dans des moments d'intimité et dans les lieux d'inconfort.
Les œuvres les plus connues
De l'Italie paysanne de la période post-guerre à l'élan de la modernisation, de la vie des Tsiganes à l'univers industriel, de la banlieue urbaine aux asiles, le domaine, ce dernier, dans lequel le rapport le plus puissant de sa carrière signé. En 1969, avec Carla Cerati et sous la direction de Franco Basaglia, il a fait 'Die di Classe' (Einaudi), un livre qui révèle pour la première fois les conditions inhumaines des asiles italiens. C'est un cri silencieux, fait d'images claires et cruelles, qui secoue le pays et contribue à la bataille culturelle qui apportera, en 1978, à la loi de Basaglia. « Nous n'avons photographié qu'avec le consentement des malades – a-t-il dit – mais nous ne voulions pas montrer la maladie, mais la condition ». C'était la figure de son travail: pas de choc, mais de conscience.
Après avoir vécu à Venise, Rome, Lugano, Paris et enfin Milan, où il s'est installé en 1965, Berengo Gardin commence une longue carrière en tant que journaliste professionnel, qui le conduira à collaborer avec les journaux italiens et internationaux les plus importants, notamment « Domus '', «L'ESPRESSO», « Time '', « Stern '' et «Le Figaro», mais au-dessus de lui pour se consacrer à la forme.
Après une utilisation initiale en tant que rédacteur en chef des magazines d'aviation, il découvre la photographie en lisant les volumes de l'American Farm Security Administration et des livres de Dorothea Langes et Dorothea Lange. Un peu plus de vingt ans, a rejoint le célèbre club photographique «La Gondola» et est invité par Italo Zanier à faire partie du groupe frioulian pour une nouvelle photographie. Puis il a fondé le groupe photographique «Il Ponte» avec ses amis. Sa photographie amateur réussit un grand succès et bon nombre de ses photos sont publiées dans les catalogues d'importantes expositions et dans des magazines spécialisés du monde entier. His official debut took place in 1954 on the pages of the weekly 'Il Mondo', directed by Mario Pannunzio, with whom he collaborated up to 1965. From there he began a path that leads him to work with prestige realities such as the Italian Touring Club (1966-1983), the De Agostini Geographical Institute, and companies symbol of the Italian industry, from Olivetti to Fiat, from Alfa Romeo à IBM.
La photographie de Berengo Gardin est également une grande histoire urbaine et paysagère; Documes Work, Architecture. Les œuvres fondamentales sont «Gypsies in Palerme», «India of the Villages», les photographies des chantiers de construction du piano Renzo (de 1979 à 2012) et l'engagement contre les grands navires de la lagune de Venise, un projet exposé en collaboration avec FAI à Milan et Venice en 2014 et 2015. Sa Venise reste une constante: le photographe pour un perfente, avec un apparence toujours critique et toujours. Son premier livre, «Venise des Saisons» (1965), a été un hommage à sa Venise: une ville quotidienne non-touriste, intime, faite de travailleurs, d'enfants qui jouent, d'artisans, de brouillard et de silences.
Les récompenses
Berengo Gardin était le photographe italien le plus récompensé et reconnu à l'échelle internationale. En 1972, la photographie moderne l'a inclus parmi les meilleurs photographes du monde '32 ', en 1982, l'historien de l'art Ernst Gombrich le cite comme le seul photographe de son image et de l'œil. Autres études sur la psychologie de la représentation picturale »(Einaudi). En 2008, il a reçu sa carrière Lucie Award à New York, déjà affecté à des géants tels que Henri Cartier-Bresson, Gordon Parks et Elliott Erwitt; En 2009, l'Université d'État de Milan lui a donné sa cause honoraire dans l'histoire de la critique d'art; En 2014, il a obtenu le prix Kapuściński pour le reportage, tandis qu'en 2017, il a été accueilli au Temple de la renommée de Leica.
En 1975, Bill Brandt l'a sélectionné pour l'exposition «Twentieth Century Landscape Photographs» au Victoria and Albert Museum à Londres. En 2003, il faisait partie des 80 photographes sélectionnés pour l'exposition « Les Choix d'Eni Cartier-Bresson ». Parmi les plus de 360 expositions personnelles en Italie et à l'étranger, Berengo Gardin a participé à la Photokina di Cologne, à la Montréal Expo en 1967 et à la Milan Expo en 2015, à la Biennale de Venise et à la célèbre exposition « The Italian Metamorphosis, 1943-1968 '' au Guggenheim à New York dans 1994 Reportage, Images, Meetings '' AT The Palaexpo In Rome, qui a le reportage, a été sa longue carrière à travers les principaux rapports et plus de 250 photographies, et en 2022, le large rétrospective «The Eye as A Job» au Maxxi à Rome.
Ses photographies sont conservées dans les musées les plus prestigieux du monde et des institutions culturelles, telles que le New York Museum of Modern Art à New York, le Centre d'étude et de communication pour l'Université de Parme, la National Library of France à Paris, le siège de l'ONU à New York, la Photokina Cologne, le Guggenheim Museum à New York, la National Gallery of Art and Enesthetics of Beijing, le champion européen. Photographie de Paris, la Reina Sofía de Madrid, le Maxxi de Rome et l'Institut central des graphismes. Ses archives – plus de deux millions de tirs – sont maintenant gérées par la Forma for Photography Foundation, qui continue de divulguer son travail et son héritage.
Berengo Gardin a photographié des baisers volés, des tasses, des trains bondés, des travailleurs, des femmes (« vient d'abord la Leica, puis les femmes, puis les glaces », a déclaré en plaisantant), des architectures, des enfants, des Roms, des personnes âgées. Toujours avec un look ferme, empathique et ironique sans jamais être cynique. Beaucoup l'ont appelé le «Cartier-Bresson italien», mais il a lui-même préféré une autre définition: «Je suis l'italien Willy Ronis. Mais je garde fièrement un dévouement de Cartier-Bresson:« à Gianni Berengo Gardin avec sympathie et admiration ». Avoir l'admiration de lui, signifie que vous pouvez mourir en paix». (par Paolo Martini)
Giuli: « Maître incontesté et explorateur authentique »
« Avec Gianni Berengo Gardin, nous perdons un maître incontesté de la photographie. Un explorateur authentique qui a pu raconter l'homme et la nature dans tous les coins de la terre. Son regard a illuminé l'histoire du XXe siècle ». Cela a été déclaré par le ministre de la Culture, Alessandro Giuli, commentant la nouvelle de la mort du grand photographe.
